2016年Netflix的《王冠》（The Crown）刚开播，就立刻吸引了评论家和观众。剧中随处可见奢华布景和服装、知名演员阵容，还有宏大的音乐，剧情是从1940年代开始的伊丽莎白二世的生活。
该剧播出后好评如潮，11月将迎来下一季。今年第三季在艺术指导和古装类别获得艾美奖（Emmy Awards）的多项提名。正如人们所料，从《财富》杂志与艺术指导马丁·查尔兹和第三季服装指导艾米·罗伯茨的对话来看，为如此宏大的作品设计服装和造型需要大量研究，也涉及一些非常具体的流程。
查尔兹从一开始就参与剧集制作，他说第一季后开发了系统，在一张纸中间画出一集剧情主要地点，比如白金汉宫或温莎城堡。然后画上一些箭头和其他信息。现在变成“几乎每个人都想要份拷贝。感觉一张纸就能读懂剧本。”他说。
“对我来说，画图的好处在于理顺叙事的顺序。”查尔兹说，这样一来才可以在不同场景中避免使用相同的颜色或窗口布置，帮助观众理解故事的发展。
制作布景的过程中进行了广泛的研究，例如，将白金汉宫知名区域尽可能地精确复制非常重要。为此，查尔兹在第一季拍摄之前专门参观了皇室官邸。但也有一些部分，比如皇室的私人公寓并无公开记录，查尔兹则利用“合理想象”搭建。
“不得不说，《王冠》里没有任何道具是真实物品的（准确）复制品。”查尔兹说，不过布景风格仍然遵从真实风格。
查尔兹表示，每季约有400种的布景。由于演员阵容有些变化（前两季由克莱尔·芙伊饰演女王，而第三季和第四季由奥利维娅·科尔曼接手），每季中重复利用部分布景有助于从视觉上提醒观众，观众仍然在观看同一部剧。
重复利用布景并不意味着不会在不同地点拍摄，在英国和国外都有。有些地点的戏会在其他地方取景。查尔兹说，刚开始几季里，国外取景有70%都在南非。
“但第三季，我们几乎用尽了南非的取景地，这让人难以置信。”查尔兹说，因此最后在“西班牙小三角”地区拍摄了一些场景。该地拍摄的场景用在了加利福尼亚、亚利桑那和加勒比海地区的剧情中。剧组和剧组也回到西班牙，为即将到来的第四季寻找不同的拍摄地点。
罗伯茨设计服装时也做了大量研究，沉浸在王室成员的照片、书籍和电影中。但后来“全都抛诸脑后”。
“我们不是拍纪录片，这是电视剧。”她解释说。
第三季将观众带入了20世纪60年代和70年代，罗伯茨很兴奋，因为这一时期“王室女性似乎钟爱美丽强烈的色彩。”
女王通常热爱色彩鲜艳的服装，现在也还是喜欢，不过当时最受欢迎的是罗伯茨称之为“甜杏仁”的颜色，比如粉红色和丁香花色，于是服装部门“勇敢大胆”描绘了新时期的时尚。
最近一季里皇室不同世代的差异也更加明显。女王母亲的服装仍然有20世纪30年代的风格，玛格丽特公主和伊丽莎白女王则更贴近A字型等60年代风格，不过相对庄重。另一方面，安妮公主还穿了一些迷你裙。
“再强调一次，不是过分的超短裙，像短到膝盖以上几英寸那种，我们设计的服装并不疯狂。”罗伯茨说。
对罗伯茨来说，最具挑战性的场景是查尔斯王子的授勋仪式，仪式后他正式成为威尔士亲王。其中王冠是为本剧特别制作，长袍制作则面临伦理挑战。
“必须得制作，我们不能用新鲜皮草，所以衬里都用了貂皮，所以我们只得大量采购允许使用的貂皮。”罗伯茨说。
另外，罗伯茨最喜欢的作品是爱丽丝公主的修女服饰。“其他角色用了很多丝绸和花饰，非常花哨，突然出现这样一位特别的角色，简单诚实的菲利普亲王母亲。”她说。“我们得从头开始重新设计……做旧然后打补丁。”
艺术指导方面，重现与王室并无关系的阿伯凡矿难挑战最大，不过查尔兹对故事角度取得的成就还是很自豪。
“这是历史上的真事，是真人经历过可怕的事，有些人还活着，仍然记得——当年我也有印象。”查尔兹说。“目前来看，准确细致地描述矿难是《王冠》电视剧中最困难的一段。”
他补充道：“我们的责任是向世人展示这一骇人听闻的事件如何发生。”
跟其他部门保持沟通是拍摄《王冠》一剧的关键。查尔兹与罗伯茨就密切合作，协调场景中布置的颜色，也经常为视觉效果团队绘制草图讲述意图。
“我不喜欢镜头里特效太多。”查尔兹说，他更喜欢至少三分之二的内容保持真实。“我们的特效团队也非常愿意接受。他们的任务是让特效看起来与布景融为一体。”
随着团队制作的剧集越来越多，幕后团队仍然有应对之法。
随着剧集不断推进，查尔兹也不断调整节奏。他解释说，《王冠》电视剧更像“史诗小说”，处理方式与两小时的电影显然有所不同。
“我得留着点。不能刚开头两个小时就把最好的创意都用上。电影只有两个小时，《王冠》还要拍48集。”他说。
与此同时，今年秋天第四季开播时，观众“将迎来三位著名女性登场，即女王、撒切尔夫人，当然还有戴安娜王妃。他们将踏上真正的旅行，视觉上的旅行。”罗伯茨说。
“我们确实提高了业界水准。”
今年《王冠》获得13项艾美奖提名。首播以来剧集共获得39项提名，迄今已获得8项艾美奖。（财富中文网）
译者：Feb
